La fundación de La Maestranza tiene lugar, hacia 1994 en el real sitio de San Lorenzo de El Escorial. Una flauta, una clarinete, una viola, un violonchelo, un contrabajo, una voz y una guitarra son los pilares que conforman la arquitectura acústica de La Maestranza.
Sus componentes son artistas de reconocida trayectoria profesional, vinculados a estilos tan diversos como la música antigua, la clásica, la contemporánea, el jazz, el tango o el flamenco. Dirigida por José María Gallardo del Rey, La Maestranza emprende la tarea de crear un conjunto de cámara desde el que proyectar un nuevo estilo de crear y recrear la música española.
Era indispensable para La Maestranza hacer de la guitarra su centro de gravedad. Por su precisión rítmica, por su color y por la conexión tan directa con nuestras raíces, es el instrumento que comporte con el grupo lo mejor de nuestra esencia, haciendo, en una cuidada simbiosis, de crisol sonoro donde todos los instrumentos se funden para crear una textura y una atmósfera especiales.
La Maestranza posee un repertorio de varios siglos de música de muy variados estilos, siendo su especialidad la interpretación de la música española y de las composiciones que José María Gallardo del Rey escribe especialmente para esta formación.
Desde su debut en la IX Bienal Internacional de Arte Flamenco (Sevilla, 1994), La Maestranza ha venido cosechando los mayores éxitos de critica y público. Es de destacar el espectacular triunfo de su última producción Banderillas de Tiniebla en el marco de la X Bienal de Arte Flamenco (Sevilla, 1998). Han realizado giras por Corea, China, Oriente Medio, Polonia, Lituania, Francia, Italia, Grecia, México y Estados Unidos.
Componentes de LA MAESTRANZA
Flauta: Ezequiel Cortabarría
Clarinete: Vicente Sabater
Viola: Eva Martín
Contrabajo: Germán Muñoz
Violonchelo: Michal Dmochowski
Percusión: Roberto Vozmediano
Guitarra y Dirección Musical: José María Gallardo del Rey
NUEVA MÚSICA ESPAÑOLA
Banderillas de Tiniebla
Banderillas de Tiniebla es el testimonio de mi homenaje a la Música Flamenca. Homenaje desde la pasión y la gratitud; desde la necesidad que surge con el amor. Es amor lo que siento por el Flamenco, esa música que nace desde lo más profundo de las almas y que conmueve la mía en constante emoción. Por eso, y porque con "esa luz de Sevilla…", no podía ser de otra manera, el programa de este concierto es una invitación permanente para acudir a ese homenaje que todo artista quiere rendir a su propia música; propia porque te hace suya y, al crearla, la haces tuya impregnando cada sonido con tus más hondas vivencias.
Banderillas de Tiniebla es el escenario del encuentro, en un teatro, del músico formado en las aulas con ese otro músico fascinado por la magia de las noches flamencas.
Hay una única fuente de inspiración, eso sí, con dos cauces, en el contenido de este programa. Mi Sevilla y la Sevilla lorquiana. Sevilla es esa luz que me alumbra desde la nostalgia y el recuerdo, estando presente en cada suspiro de mi música.
Santa Cruz (Fantasía para sexteto) y Concierto para Tres Noches de Primavera (Noche de Bulería, Madrugá y Noche de Feria) son ya, desde su título claros ejemplos de querencia sevillana. Santa Cruz es un paseo por el barrio en forma de fantasía. Sus tres movimientos comparten la idea de querer revivir sones moriscos y judíos. Partiendo de un mismo hilo conductor, la música se expande en tres situaciones diferentes: Lento y Elegiaco, Adagietto y Allegro con Aire.
El Concierto para Tres Noches de Primavera, también Concierto para Guitarra y Seis Instrumentos, es una obra concertante donde las cadencias de la guitarra invitan al diálogo con los demás instrumentos, teniendo cada uno su espacio solista. También en forma tripartita, el aire de bulerías (presente a lo largo de toda la obra) se combina con otros aromas sonoros de mi ciudad , como una marcha de Semana Santa y la sevillana de la Noche de Feria.
Las Canciones de la Vida, con letra de José Luis Ortiz Nuevo, son un ciclo de música para Voz y Sexteto que quieren ser una dedicatoria a la majestad del cante. Son seis y, cada una de éllas está construida sobre la seducción que siento por los diferentes palos flamencos. Así, desde la soleá por bulerías, los tangos, tientos, etc., hasta las mismas sevillanas lentas, constituyen mi personal retrato de la voz concertando con los instrumentos.
La otra Sevilla, la Sevilla lorquiana está representada en mi obra a través de dos de sus más imborrables figuras, Ignacio Sánchez Mejías (Banderillas de Tiniebla) y Silverio Franconetti (Obertura de Silverio). Ignacio y Silverio fueron cantados por Federico con inmenso amor y devoción. Así que en mi humilde homenaje al centenario del poeta he querido reunirlos a los tres en el "Guadalquivir de las Estrellas".
Banderillas de Tiniebla (que además da título a este concierto) es una obra con marcadas resonancias lúgubres. Una introducción a modo de elegía va dando paso a diferentes espacios rítmicos que, desde una petenera, se van desarrollando hacia otros sones que evocan el paseo del torero hacia su muerte.
La Obertura de Silverio con la que comienza el concierto, se estrena con un solo de guitarra, preludio del desarrollo instrumental con el que se abre la sección rítmica a modo de tangos.
Y por último, Gráfico de los Elementos, es una obra en forma de suite. La Tierra, el Aire, el Fuego y el Agua son tratados desde diferentes perspectivas (fundamentalmente rítmicas) musicales. La Guitarra, abrazada por los demás instrumentos, hace de crisol sonoro donde se funden los distintos planos del discurso musical. Las intervenciones tímbricas y el eco de las cadencias populares están presentes en toda la obra.-Jose María Gallardo del Rey